David Lynch ist der Regisseur des Unheimlichen. Seit seinem Erstling Eraserhead (1977) sind seine Figuren ständig bedroht von Gewalt und Tod. Das unheilmlichste Phänomen überhaupt – und das grösste Faszinosum – ist für Lynch aber die menschliche Psyche. Lynchs Filme haben deshalb die Logik von Träumen, mehr als jede physische Gewalt droht in ihnen der Wahnsinn. Mulholland Drive gehört in die Reihe von Lynchs Meisterwerken. Mit einer Suggestivkaraft, die ihresgleichen sucht, erzählt der Filmautor hier die Geschichte einer hoffnungsvollen Jungschauspielerin, die in den Hügeln von Hollywood auf eine geheimnisvolle Schöne mit Gedächtnisverlust trifft. Je unerschrockener die beiden Frauen das Rätsel hinter diesem Gedächtnis- und Identitätsverlust zu lösen suchen und je näher sie sich dabei kommen, desto mehr entzieht sich ihnen der Boden der Realität. Lynch und seine Crew inszenieren diesen Grenzgang mit einigen erzählerischen Kabinettstücken und stupendem Gefühl für Atmosphäre. Wie alle Grossen der siebten Kunst braucht Lynch äusserlich scheinbar wenig, um die Alltagswahrnehmung ausser Kraft zu setzen: doppelbödige Dialoge, eine herausragende Hauptdarstellerin (Naomi Watts), eiserne Konsequenz bei der Auswahl der Sets und der Farben, die Wahnsinnsmusik von Aneglo Badalamenti, schliesslich die phantastischen Bilder des Twin-Peaks-Kameramanns Peter Deming ... Anders gesagt: Es braucht für sowas sehr viel.

David Lynch est le réalisateur de l'étrange. Depuis son premier film Eraserhead (1977), ses personnages sont constamment menacés par la violence et la mort. Pour Lynch, le phénomène le plus inquiétant – et le plus fascinant – qui soit est la psyché humaine. Ses films ont pour cette raison une logique de rêve. Plus que la violence physique, c’est la folie qui fait planer sa menace. Avec Blue Velvet, Twin Peaks et Lost Highway, Mulholland Drive fait partie des chefs-d'œuvre de Lynch. Avec une force de suggestion qui n'a pas sa pareille, le cinéaste raconte l'histoire d'une jeune actrice pleine d'espoir qui rencontre sur les collines d'Hollywood une belle femme mystérieuse et amnésique. Les deux protagonistes cherchent intrépidement à résoudre l'énigme qui se cache derrière le perte de mémoire de l'inconnue. Plus elles se rapprochent du but, plus le sol de la réalité se dérobe sous leurs pieds. Lynch et ses collaborateur·rice·s mettent en scène cette expérience des limites avec quelques tours de force narratifs et un sens aigu de l'atmosphère. Comme tous les maîtres du septième art, Lynch n'a besoin que de peu d’éléments en apparence pour mettre en échec la perception ordinaire du réel : des dialogues ambigus, une actrice principale exceptionnelle (Naomi Watts), une cohérence sans faille dans le choix des décors et des couleurs, la musique démentielle d'Angelo Badalamenti, et enfin les images fantastiques du chef opérateur de Twin Peaks, Peter Deming... En d'autres termes, il faut beaucoup de moyens pour livrer une œuvre pareille.

David Lynch is the director of the uncanny. Since his first film Eraserhead (1977), his characters have been constantly threatened by violence and death. For Lynch, however, the most unholy phenomenon of all - and the greatest fascination - is the human psyche. Lynch's films therefore have the logic of dreams; more than any physical violence, madness looms in them. Mulholland Drive belongs in the ranks of Lynch's masterpieces, along with Blue Velvet, Twin Peaks, and Lost Highway. With a suggestiveness second to none, the filmmaker here tells the story of a hopeful young actress who meets a mysterious beauty with memory loss in the Hollywood hills. The more intrepidly the two women seek to solve the mystery behind this story, and the closer they become in the process, the more the ground of reality eludes them. Lynch and his crew stage this border crossing with some narrative cabinet pieces and a stupendous sense of atmosphere. Like all the greats of the seventh art, Lynch needs seemingly little on the outside to override everyday perceptions: ambiguous dialogue, an outstanding lead actress (Naomi Watts), ironclad consistency in the choice of sets and colors, Angelo Badalamenti's insane score, finally the fantastic images of Twin Peaks cinematographer Peter Deming ... In other words, it takes a lot for something like this.