Le biopic Back to Black, qui vient de sortir en salles, soumet la vie chaotique d'Amy Winehouse à une forme de logique. Le documentaire Amy, réalisé en 2015 et devenu un classique, montre que son existence était encore plus folle, destructrice et déchirante. Il apparaît de manière frappante qu'Amy Winehouse, non seulement comme chanteuse mais aussi comme personne, était un être d'exception qui connut un double dérapage. Dans sa vie privée, il fut causé par son besoin fatal d'amour, que son père et son petit copain étaient incapables de lui offrir – tous deux profitèrent sans scrupule de son succès. Dans sa vie professionnelle, il fut provoqué par sa reconversion de chanteuse de jazz au talent inné en machine à tubes soul lucratifs, exploitée sans limite. Le compatriote d'Amy Winehouse, Asif Kapadia, dont le documentaire Diego Maradona connut un succès similaire, décrit ce parcours de manière rigoureusement chronologique à travers la seule utilisation de documents d'archives : d'innombrables vidéos tournées sur téléphone portable et des extraits d'émission de télévision, accompagnés de témoignages des figures majeures de l'entourage d'Amy. D'abord fatigant, le procédé stroboscopique acquiert rapidement une fonction narrative. On est particulièrement frappé par la consommation précoce d'alcool et d'antidépresseurs de l'adolescente, qui vire à l'addiction, ainsi que par l'épanouissement simultanée de son talent musical. Non moins marquantes sont la résistance de la chanteuse aux abus psychologiques et à la dégradation de son état de santé physique, ainsi que la nature impitoyable de l'industrie du divertissement, qui capitalisa sans scrupule sur Winehouse alors qu'elle n'était plus qu'une épave. À la fin du film, récompensé par l'Oscar du meilleur documentaire, cette voix pleine de joie de vivre et de douleur résonne pour l'éternité.

Das aktuelle Biopic Back to Black bringt eine gewisse Logik in das kurze chaotische Leben der Amy Winehouse. Der bereits 2015 entstandene Dokumentarfilm-Klassiker Amy zeigt, dass Alles noch verrückter, destruktiver und herzzerreissender war. Warum? Weil noch eindringlicher hervortritt, dass Winehouse als Sängerin und Person eine Ausnahmeerscheinung war, die gleich doppelt auf die schiefe Bahn geriet. Im Privaten die fatale Gier nach der Liebe zweier Männer, Vater und Boyfriend/Ehemann, die dazu nicht fähig waren und schamlos von Amys Erfolg profitierten. Im Beruflichen die Umpolung der geborenen Jazzsängerin zur lukrativen Soul-Hitmaschine, die bis aufs Letzte ausgepresst wurde. Amy Winehouse’ Landsmann Asif Kapadia, der 2019 auch die ähnlich erfolgreiche Doku Diego Maradona drehte, beschreibt diese Entwicklung streng chronologisch und verwendet dabei ausschliesslich vorliegendes Material, von zahllosen Handyvideos bis zu Fernsehaufnahmen, die er mit den Stimmen fast aller wichtigen Figuren aus Amys Umfeld unterlegt. Das stroboskopische Verfahren wirkt anfänglich anstrengend, entwickelt aber schnell erzählerischen Zug. Besonders frappieren die frühe Abrichtung des starrköpfigen Teenagers mit Alkohol und Antidepressiva zur Sucht und das gleichzeitig aufblühende musikalische Talent, dann die Unbelehrbarkeit durch psychischen Missbrauch und physische Zusammenbrüche, schliesslich die Unerbittlichkeit der Unterhaltungsindustrie, die noch aus dem Wrack Winehouse bedenkenlos Kapital schlug. Ganz am Schluss dann aber wieder diese Stimme voller Lebenslust und Schmerz: ein Nachhall für die Ewigkeit, prämiert mit dem Oscar und dem Felix für den besten Dokumentarfilm.

Der Film ist herausragend. Intim und überwältigend traurig. Die Collage aus viel privatem Filmmaterial zeigt fast ausschliesslich Amy, Kommentare von Ex-Mann, Vater, Manager oder Freundinnen hört man aus dem Off. Es ist bestürzend, zu sehen, wie die gierige Industrie und Boulevardmedien diese talentierte, fragile Frau ausgenützt und letztlich zerstört haben.