Die Impressionisten schufen Stimmungen von zeitloser Intensität, indem sie die scharfen Konturen der Dinge in einem Meer von Farben auflösten. Der Japaner Shinji Somai, der 24 Jahre nach seinem frühen Tod im Westen erst gerade entdeckt wird, erzielt die gleiche Wirkung, indem er nuancierte Figuren und überraschungsreiche Szenen mit losen erzählerischen Konturen hintupft. Seine Teenagerstudie Typhoon Club wurde 1985 zwar in offensichtlicher Anlehnung an die damals erfolgreiche amerikanische Highschool-Komödie The Breakfast Club benannt und handelt im Kern genau wie diese von einer Handvoll Schüler:innen, die in ihrem Schulhaus festsitzen. Ansonsten aber ist dies das pure Gegenteil eines Teeniefilms nach Schema X. Bei Somai sind die Kids, die in einem ländlichen Vorort von Tokyo für den Übergang an die Highschool-Oberstufe büffeln und sich für alles andere im Leben ungleich mehr interessieren, Wundertüten. Sie selber wissen nicht, wie ihnen geschieht, wenn etwa eine Mädchenclique schon in der Eröffnungs-Sequenz den Klassenclown beim heimlichen nächtlichen Schwimmbad-Happening versehentlich schier ertränkt. Gleich unberechenbar, für jede Anwandlung offen und den Stimmungen wehrlos ausgesetzt, agieren sie später im Klassenzimmer und bringen den jungen, von ersten faulen Kompromissen mit dem Leben gezeichneten Mathematiklehrer an seine Grenzen, während sich die Anzeichen eines heraufziehenden Taifuns verdichten. Der Taifun steht für den Sturm der Jugend, die jederzeit alles mit allen machen kann, und Somai inszeniert dies in Bildern von so schlagender Originalität und buchstäblicher Tiefenwirkung, dass man den Film gleich nochmals sehen möchte, wenn er endet. 40 Jahre alt und taufrisch: Meisterschaft kennt kein Alter.

Les impressionnistes créaient, dans leurs peintures, des ambiances d'une intensité intemporelle en dissolvant les contours nets des choses dans un océan de couleurs. Le Japonais Shinji Sōmai, qui, 24 ans après sa mort prématurée, vient seulement d'être découvert dans les milieux cinéphiles en Occident, atteint un effet similaire dans ses films à travers l'esquisse de personnages et de scènes riches en nuances et aux contours narratifs lâches. Son film Typhoon Club doit évidemment son titre à la comédie scolaire américaine The Breakfast Club, sorti peu avant en 1985 et très populaire. Comme ce dernier, le film de Sōmai met en scène un petit groupe d’élèves coincés dans leur école. Mis à part cette similarité, Typhoon Club est l’exact opposé d’un teen movie classique qui suivrait un schéma balisé. Chez Sōmai, les adolescent·es d'une banlieue rurale de Tokyo, tout accaparé·es qu'elles et ils sont par la préparation de leur entrée au lycée, s’intéressent bien plus intensément aux autres choses de la vie, et réservent constamment des surprises. Elles et eux-mêmes ne comprennent pas toujours ce qui leur arrive. Ainsi, dans la toute première scène, un groupe de filles manque d’étouffer accidentellement le pitre de la classe lors d’une baignade nocturne improvisée – cet acte, presque criminel dans les faits, ne l'est nullement dans les intentions. Perméables à toutes les émotions et vulnérables face à celles-ci, ces jeunes gens continuent d’agir de manière tout aussi déroutante dans la salle de classe, poussant à bout un jeune professeur de mathématiques – déjà désabusé par ses premiers compromis existentiels – tandis que les signes annonciateurs d'un typhon se multiplient au dehors. La catastrophe naturelle devient alors le symbole de la tempête intérieure propre à l’adolescence – ce moment de la vie où tout peut arriver, à n’importe qui et à n’importe quel moment. Sōmai met en scène ces tourments physiques et psychiques avec une originalité saisissante et une profondeur littérale, de sorte qu’on a envie de revoir le film dès que commence le générique de fin. Typhoon Club a beau avoir été réalisé il y a 40 ans, sa fraîcheur n'en demeure pas moins éclatante: le vrai talent n’a pas d’âge.