With Dene, wos guet geit, Zurich director Cyril Schäublin delivered a strong showcase of talent in 2017; with Unrueh he presents his first masterpiece. Once again, the now 38-year-old relies on his very own visual language of recesses and distance from the action; more clearly than before, he weaves a narrative thread into his play with perspectives and snippets of conversation floating in space. The heroes of the film are the male and female workers of the Jura watch industry in the late 19th century, who experience the triumph of second-precision timekeeping first-hand and at the same time are inspired by the grassroots democratic form of socialism known at the time as anarchism: in exchange with activists halfway around the world, they debate ideas such as collectivist economics and the decentralisation of power, but also pursue their professional passion and cautiously explore amorous realms. Opponents of allegedly artsy cinema can relax: Schäublin and his crew wrap their rehabilitation of anarchist thought in a cocoon of scenic ideas. With sovereign casualness, they also link the cinematic musings on the good life with a homage to the fine art of Swiss watchmaking.

Avec Dene, wos guet geit, le metteur en scène zurichois Cyril Schäublin a donné en 2017 une forte démonstration de son talent; avec Unrueh, il présente son premier chef-d'œuvre. A 38 ans, il mise à nouveau sur un langage visuel particulier, fait d'évidements et de distance par rapport à l'action, et tisse plus clairement qu'auparavant un fil narratif dans son jeu de perspectives et de bribes de conversation flottant dans l'espace. Les héros du film sont les ouvrie/èr(e)s de l'industrie horlogère jurassienne à la fin du XIXe siècle, qui ressentent dans leur chair le triomphe de la mesure du temps à la seconde près et se laissent en même temps inspirer par la variante démocratique de base du socialisme, connue à l'époque sous le nom d'anarchisme : on débat d'idées telles que l'économie collectiviste et la décentralisation du pouvoir en échangeant avec des activistes de la moitié du monde, mais on vit aussi sa passion professionnelle et on explore prudemment des contrées amoureuses. Que les opposants au cinéma prétendument épuisant soient prévenus : Schäublin et son équipe enveloppent leur réhabilitation de la pensée anarchiste dans un cocon d'idées de mise en scène. Avec une désinvolture souveraine, ils associent en outre la réflexion cinématographique sur la vie bonne à un hommage au grand art de l'horlogerie suisse.

Mit Dene, wos guet geit hat der Zürcher Regisseur Cyril Schäublin 2017 eine starke Talentprobe geliefert, mit Unrueh legt er sein erstes Meisterstück vor. Abermals setzt der mittlerweile 38-Jährige auf eine ganz eigene Bildsprache der Aussparungen und der Distanz zum Geschehen, doch zusätzlich gelingt es ihm diesmal, einen eigentlichen Erzählfaden in sein Spiel mit Perspektiven und im Raum schwebenden Gesprächsfetzen einzuweben. HeldInnen des Films sind die ArbeiterInnen der jurassischen Uhrenindustrie im späten 19. Jahrhundert, die von der basisdemokratischen Spielart des Sozialimus inspiriert sind – damals bekannt als Anarchismus: Man debattiert im Austausch mit AktivistInnen in Russland und auf der halben Welt zukunftsweisende Ideale wie kollektivistisches Wirtschaften und die Dezentralisierung der Macht, lebt aber auch der beruflichen und amourösen Leidenschaft nach. GegnerInnen angeblich anstrengenden Kopfkinos seien entwarnt: Schäublin und seine Crew verpacken ihre Rehabilitierung des anarchistischen Gedankenguts in einen Kokon inszenatorischer Einfälle, deren Witz und Anmut Seltenheitswert haben. Mit souveräner Beiläufigkeit bringen sie in ihrem filmischen Sinnieren über das gute Leben überdies eine Hommage an die hohe Kunst des Schweizer Uhrmacherhandwerks unter. Chapeau!