Henri-Georges Clouzot, Frankreich, 1956o
Mit einer speziell entwickelten transparenten "Leinwand", die einen ungehinderten Blick auf die entstehenden Bilder ermöglicht, schafft Pablo Picasso in diesem Bahn brechenden Dokumentarfilm Werke vor laufender Kamera. Er beginnt mit einfachen Konturzeichnungen, die schon nach nur einem einzigen Pinselstrich Gestalt annehmen, und geht dann zu komplexeren Gemälden über, bei denen er immer wieder Elemente hinzufügt oder übermalt. So entwickelt und verwirft er Sujets und Elemente nach Belieben, bis ein Werk vollendet ist.
Que se passe-t-il dans la tête d'un artiste lorsqu'il crée une œuvre ? C'est la question que le réalisateur français Henri-Georges Clouzot, autrement connu pour des thrillers comme Les Diaboliques et Le salaire de la peur, a tenté d'élucider en 1956. Pour ce faire, Pablo Picasso a peint dans son atelier sur une vitre qui a été filmée de l'autre côté. Grâce à la technique du stop-motion, vingt vignettes sont ainsi créées, dont les motifs peuvent être déchiffrés trait par trait. Les images du film, qui vont du simple dessin à la peinture à l'huile en passant par le collage, auraient été détruites après la production, ce qui fait du film la véritable œuvre d'art. Il est particulièrement fascinant de voir le nombre de niveaux que Picasso ajoute à certains tableaux et qui, sans la technique cinématographique, seraient restés cachés. Une documentation unique sur le processus de création artistique, qui offre bien plus que de regarder la peinture sécher.
What goes on in the mind of an artist when he creates a piece of work? This is the question French director Henri-Georges Clouzot, otherwise known for thrillers such as Les Diaboliques and Le salaire de la peur, tried to fathom in 1956. To do this, Pablo Picasso painted in his studio on a pane of glass, which was filmed from the other side. Using stop-motion technique, twenty vignettes are created whose motifs can be deciphered stroke by stroke. The images in the film, which range from simple drawings to collages to oil paintings, were supposedly destroyed after production, making the film the actual work of art. Particularly fascinating is how many layers Picasso creates in some paintings that would have remained hidden without the film technique. A unique documentation of the artistic creative process that offers far more than watching paint dry.
Was geht im Kopf eines Künstlers vor, wenn er ein Werk erschafft? Diese Frage versuchte der französische Regisseur Henri-Georges Clouzot, sonst bekannt für Thriller wie Les Diaboliques und Le salaire de la peur, 1956 zu ergründen. Dazu malte Pablo Picasso in seinem Atelier auf eine Glasscheibe, die von der anderen Seite gefilmt wurde. Mittels Stop-Motion Technik entstehen so zwanzig Vignetten, deren Motive Strich für Strich entziffert werden können. Die Bilder im Film, die von einfachen Zeichnungen über Collagen bis zu Ölgemälden reichen, wurden angeblich nach der Produktion zerstört, wodurch der Film das eigentliche Kunstwerk bildet. Besonders faszinierend ist, wie viele Ebenen Picasso in manchen Gemälden anlegt, die ohne die Filmtechnik versteckt blieben. Eine einzigartige Dokumentation des künstlerischen Schaffensprozesses, die weit mehr bietet, als der Farbe beim Trocknen zuzuschauen.
Ein filmisch überragender Versuch, Picassos Malkunst ‹direkt› und unmittelbar darzustellen: Vor der Kamera malt Picasso auf ein transparentes Spezialmaterial und kommentiert dabei höchst eigenwillig und amüsant seine Ideen. Clouzot hat mehr als drei Monate bei der Erarbeitung dieses Films mit dem Maler verbracht. Das Ergebnis ist eine technisch brillante Studie über den künstlerischen Schaffensprozess.
Galerieo
