Éloge de la lenteur et de la sensibilité, déclaration d’amour pour une discrétion toutefois douloureuse, le film de Claude Goretta a la douceur et l’intelligence de son sujet : il s’agit de s’arrêter sur ce qu’on ne regarde pas. Du visage si délicat, du jeu si rentré d’Isabelle Huppert. Le film lui-même déroule patiemment les à-côtés de son propos, les souterrains de son simple réalisme. (Extrait)

De manière plutôt inhabituelle pour son époque, Goretta ne s’est pas focalisé sur le marginal en phase de rébellion et ne s’est pas non plus senti enclin à considérer la folie sous un angle romantique. Au contraire, il a observé de l’intérieur les rouages impitoyables de la machinerie à l’œuvre dans la société bourgeoise et a montré – avec l’aide de la géniale Isabelle Huppert – comment un être humain participe à sa propre disparition. Cela n’est pas réservé au passé, puisque la peine infligée aujourd’hui en cas d’incapacité à atteindre les objectifs de la conformité s’énonce plus que jamais ainsi : privation d’amour et solitude. (Extrait)

Für seine Zeit eher ungewöhnlich, fokussierte Goretta [...] nicht auf den rebellischen Aussenseiter und zeigte auch wenig Neigung, den Wahnsinn zu romantisieren. Vielmehr beobachtete er das mitleidlose Mahlen der bürgerlichen Gesellschaftsmaschine aus der Mitte heraus und zeigte – mit Hilfe der grossartigen Isabelle Huppert – wie ein Mensch sich selbst abhandenkommt. Was nicht von gestern ist, denn die Strafe für das Nichterreichen von Konformitätszielen lautet heute mehr denn je: Liebesentzug und Einsamkeit. (Auszug)